Le maître du Pop Art italien : Lorenzo Marini conquiert l’Ouest

L’artiste pop de renommée mondiale Lorenzo Marini a créé le mouvement « Type Art », pour lequel il a écrit le manifeste officiel, et est largement connu. Son travail a été exposé dans le monde entier et salué par les critiques du monde entier, attirant souvent plus d’attention que toute autre exposition simultanée.

Représenté aux États-Unis par la Bruce Lurie Gallery, les ventes des œuvres de l’artiste le tiennent occupé, essayant de répondre à la demande toujours croissante. Dirigeant également l’une des plus grandes agences de publicité en Italie, il a des bureaux à Turin, Milan et Manhattan. Il passe son temps entre Milan, New York et Los Angeles.

Les débuts

Après avoir obtenu son diplôme d’architecture à Venise en 1980, Marini a travaillé avec un certain nombre d’agences de publicité italiennes, dont les célèbres Ogilvy, Leo Burnett, Canard et Gruppo Armando Testa. Voulant cependant plus de liberté, il lance sa propre agence ; Lorenzo Marini & Associati à Milan en 1997.

L’entreprise a explosé et une nouvelle succursale à Turin a également été créée. Cependant, toujours insuffisant et incapable de suivre le rythme de l’essor des affaires en provenance d’Amérique, il s’est encore développé et a ouvert un autre bureau à New York.

Les affaires étaient phénoménales et les récompenses qu’il a remportées en tant que directeur artistique étaient tout aussi nombreuses. Marini a reçu plus de 500 prix en Italie et à l’étranger, dont le Lion d’Or au Festival International de la Publicité de Cannes pour sa campagne pour les pâtes Agnesi en 1985.

Artiste multidisciplinaire, Marini s’est lancé dans l’illustration, la réalisation, la peinture et l’écriture de dessins animés, avec la publication de plusieurs ouvrages de non-fiction et de deux romans, dont l’un a été traduit en anglais. Pour la station de radio italienne RAI 2, il a présenté « Il giorno della marmotta » (« Jour de la marmotte »), un programme sur la créativité, avec Dario Vergassola.

Premières influences

Marini a été encadré par Emilio Vedova, après avoir obtenu son diplôme en architecture de l’Université de Venise. En 2010, Marini commence à exposer ses œuvres au public. Les premières expositions ont eu lieu à New York et Miami, participant à Art Basel Miami et à l’Armory Show à New York. En 2016, il dévoile pour la première fois son « Type Art », au Palazzo della Permanente de Milan, mouvement dont Marini est le fondateur. En 2017, il expose à la 57e Biennale Arte de Venise, au Pavillon Arménie.

En 2017, Marini a reçu le Pubblicità nell’Arte , un prix introduit lors de la 11e cérémonie des NC Awards. Marini a créé le logo et l’image de marque de Lavazza Espression, Galleria Borghese, Conai, Lux Vide, Fastweb, Novamont, Spuma Di Sciampagna, Eicma, Oltremare, Faac, Agnesi et Zucchi, entre autres.

Depuis 2019, il collabore avec Cramum et Sabino Maria Frassà, pour l’installation AlphaCUBE qui a été présentée pour DesignWeek 2019 par Ventura Projects. Celle-ci a été exposée à Venise, pour la 58e Biennale Arte, Dubaï, et à Los Angeles.

Prix

En 2020 à Los Angeles, Marini a reçu le Mobius Advertising Award dans un concours international de créativité, pour le nouvel alphabet de sa création, Futurtype. La même année, il a présenté son nouveau cycle d’œuvres intitulé « Typemoticon » pour son exposition personnelle « Out of Words » au Gaggenau Hub à Milan. En septembre 2020, il a conçu le « Manifeste pour le pavillon de Venise » à la Biennale de Venise, intitulé Straordinarie d’ouverture (« Ouvertures extraordinaires »).

En 2021, Marini a reçu le prix AVI de l’exposition d’art contemporain la plus visitée en Italie, Di Segni e Di Sogni (« Des signes et des rêves »), au complexe muséal Santa Maria della Scala à Sienne, avec plus de 50 000 visiteurs.

Artiste mondial qui influence la culture par son impact positif sur ses spectateurs et ses fans, Lorenzo Marini est un créateur fascinant. Nous avons eu l’occasion de parler avec lui après qu’il ait terminé sa récente exposition au LA Art Show la semaine dernière à Los Angeles. Ce qui suit est cette interview, exclusivement pour Nouvelles Blaze.

Lorenzo Marini: Interview

Nouvelles Blaze: À quoi ressemblait votre vie en grandissant en Italie ?

Lorenzo Marini : En Italie, nous avons inventé la « dolce vita », et il est clair pour tout le monde que si un pays est si aimé, c’est parce qu’il y a de la « joie de vivre ». Autour de nous, tout est beauté, art, culture et musique.

Nouvelles Blaze: Stupéfiant. Êtes-vous marié ou avez-vous des enfants? Parlez-nous de votre famille si oui.

Marini: Je suis marié à Mari Pietrogiovanna. Nous nous sommes rencontrés très jeunes. C’est une personne merveilleuse qui aime l’art. Elle a beaucoup étudié, en particulier l’art de la Renaissance, flamand et néerlandais. Maintenant, elle l’enseigne à l’Université de Padoue. Nous n’avons pas d’enfants, parce que l’enfant, c’est moi !

Nouvelles Blaze: (rires)

Marini: Il y a peu de temps, notre chien est allé au paradis des chiens. Elle s’appelait Cioè. Un merveilleux Labrador. J’ai deux frères et sœurs; l’un vit à Rome et l’autre à Florence. Les deux, des villes d’art.

Nouvelles Blaze: Désolé d’entendre parler de Cioè! Qui ou quelles sont vos plus grandes influences non-peintres en grandissant?

Marini: Qui a influencé ma vie plus que quiconque, puisque nous excluons les peintres, est le maître Yogananda. Si je médite tous les jours, c’est grâce à lui. Et si je suis heureux, c’est parce que je médite tous les jours. L’Est a trouvé les réponses que l’Occident cherche encore.

Nouvelles Blaze: C’est génial que vous méditiez. Quels sont vos artistes préférés qui ont influencé votre peinture?

Marini: Les artistes peuvent être favorisés même s’ils n’influencent pas notre peinture. J’adore Rembrandt, peintre des âmes. Les plus proches de ma compréhension de la peinture sont Cy Twombly, Rauschenberg, Basquiat. À l’Académie des Beaux-Arts de Venise, j’ai eu Emilio Vedova comme professeur. Un artiste qui cherchait l’approfondissement, le théâtre et le signe. Et c’est précisément le geste du signe qu’il m’a laissé.

Nouvelles Blaze: Excellente. Vous avez remporté un prix pour avoir l’exposition la plus visitée en Italie. Plus de 50 000 ! Qu’est-ce que c’était? Avez-vous vu tous ces gens vous-même?

Marini: L’exposition de Sienne « Di Segni e Di Sogni » était fantastique. Dans un bâtiment datant de 1200, j’avais des espaces disponibles, une liberté créative et des investissements. Je remercie à nouveau le maire Luigi De Mossi pour tout cela. Le commissaire Luca Beatrice était spécial. J’ai passé de nombreux jours dans cette ville spéciale. J’ai rencontré tellement de gens. Et le plus beau, c’est le regard sur les visages de ceux qui partagent votre travail.

Nouvelles Blaze: Merveilleux. Vous avez participé à de nombreuses expositions d’art. Quel est votre préféré, et pourquoi?

Marini: La participation à la biennale dans le nord de la Chine a été l’une des plus spectaculaires. Un pays très différent du nôtre qui considère la calligraphie comme un art. Après tout, les lettres que je peins sont des calligraphies contemporaines. Ce qui est drôle, c’est que très peu parlent anglais, et pour faire quoi que ce soit, vous avez besoin d’un interprète. A cette occasion, j’ai ensuite suivi un cours de calligraphie à Pékin, pour comprendre le sens des idéogrammes de l’intérieur.

Nouvelles Blaze: Stupéfiant. Vous avez voyagé partout dans le monde. Quelle est votre ville préférée et pourquoi?

Marini: La ville qui est restée le plus dans mon cœur est Kyoto. Je n’ai compris pourquoi qu’en étant là. Probablement ma dernière vie, j’étais dans ces régions. Mais le palais du lac au Rajasthan est l’un des endroits les plus magiques.

Nouvelles Blaze: Génial. Vous sortez tous les deux du monde de la publicité et, bien sûr, vous êtes tous les deux des artistes pop. Que signifie Andy Warhol pour votre vie et votre travail ?

Marini: Andy Warhol représente la revanche de l’art sur la publicité. Cela a commencé il y a un siècle en volant des artistes de l’art, des réalisateurs du cinéma et des témoignages de la télévision. Warhol a apporté des détergents, des soupes et des photos de journaux sur la toile. C’était sa brillante idée. Prendre la surface et la représenter. Il disait toujours de ne rien chercher au-delà de ses images parce que tout ce qu’il y avait, c’était à la surface. J’aime particulièrement l’utilisation de la couleur par Warhol et sa façon de gérer les contrastes.

Nouvelles Blaze: Gentil. Vous avez l’air et paraissez beaucoup plus jeune que votre âge. Comment faites-vous cela et comment maintenez-vous votre style de vie occupé en voyageant partout dans le monde sans vous épuiser?

Marini: Je ne fais pas très attention à la forme. Je préfère cultiver l’harmonie. Je ne mange pas d’animaux que je peux caresser. J’écoute de la musique relaxante. Je ne mène pas une vie mondaine. Je pratique le yoga. Et surtout, je crois au bonheur; Dans le but que chacun de nous a dans cette vie, le bonheur à l’intérieur des choses, et au-delà d’elles. Oh, et j’adore le jus de carotte et de pomme! Pas d’alcool et pas de drogue! Ils ne sont pas nécessaires.

Nouvelles Blaze: Gentil! Bien! Quel est votre but en tant qu’artiste ?

Marini: Chaque artiste devrait trouver de nouvelles idées. 90% des œuvres d’art que nous voyons sont essentiellement des exécutions. Nous proposons à nouveau les mêmes choses avec des techniques différentes. Leo Castelli, l’un des plus grands galeristes du monde, n’a jamais dit à ses artistes ce qu’ils devaient faire. Mais il leur demandait toujours de trouver de nouvelles idées. Quand quelqu’un me demande : « comment », je réponds « tu devrais me demander pourquoi ».

Visitez le site officiel de Lorenzo Marini à l’adresse suivante: https://lorenzomariniarte.com/en/