Riley J. Ewing parle de « Unplugged »

Newsblaze a rencontré le scénariste-réalisateur Riley J. Ewing pour discuter de la réalisation de films et de son dernier projet « Unplugged » qui sortira le 12 novembre^ième.

Félicitations pour la sortie prochaine de votre dernier film, Débranché. Vous avez eu un excellent parcours sur le circuit des festivals de cinéma. Pouvez-vous nous parler de l’histoire et de ce qui a inspiré l’idée du film ?

Débranché est une allégorie de science-fiction de la façon dont nous sommes tous en train de nous lier à nos appareils. Je prenais le train pour rentrer chez moi après une longue et dure journée en ville, et je me souviens avoir regardé dans le wagon et tout ce que j’ai vu, c’était le haut de la tête des gens alors qu’ils étaient affalés dans leurs téléphones. C’était triste pour moi. Quand j’écris, j’essaie toujours de laisser une lueur d’espoir d’améliorer les choses. Je me suis assis et j’ai écrit le scénario pour Débranché s’est déversé hors de moi en un seul après-midi.

Félicitations pour tous les lauriers du festival du film! Quelle a été votre approche de la mise en scène Débranché?

Visuellement, je voulais que le film ait une palette très feutrée. Notre designer d’art, Denise Pascal, était merveilleuse pour se pencher sur le gris, les blancs et les beiges de ce monde stérile que nous essayions de construire. Je savais que les effets visuels joueraient un grand rôle dans le film dès le début, et Nishant Jain était merveilleux pour donner vie à mon concept de cœurs volant dans le ciel. Comme je connaissais si bien le scénario et que j’y jouais aussi, de nombreux jours se sont écoulés rapidement puisque je savais exactement comment je voulais que les scènes se déroulent. J’ai aussi profondément fait confiance à l’équipe dont je m’entourais pour faire leur travail au mieux de leurs capacités. Je suis très fier de ce que nous avons accompli.

Faire du cinéma n’est jamais une navigation en douceur. Y a-t-il eu des défis sur le plateau pour vous ?

C’était un moment agréable sur le plateau. Comme j’ai eu la chance de travailler avec autant de mes amis, notre temps entre les configurations était rempli de sourires et de rires. La partie la plus difficile de la réalisation d’un court métrage à petit budget sur le système ferroviaire de la ville de New York était la logistique consistant à garder une caméra stable dans un train en mouvement. Ce que vous ne voyez pas sur toutes les scènes à bord du train, c’est la petite équipe de personnes qui tiennent Jacob Mallin (DP) pour qu’il puisse garder la caméra stable.

En tant que cinéaste indépendant, quels sont les hauts et les bas pour vous lorsque vous faites un film?

La montée d’adrénaline de faire un film est honnêtement euphorique pour moi. Vous passez tellement de temps dans les premières étapes à imaginer à quoi cela pourrait ressembler et à planifier autant que vous le pouvez. Regarder tout cela se réunir (même les parties qui n’étaient pas prévues) est une expérience incroyablement surréaliste.

Les points faibles de ce projet étaient le fait que tout son succès est venu pendant une pandémie. C’était la première fois que j’avais une pièce de théâtre à l’international. En raison de la pandémie, je n’ai pu assister à aucun de ces merveilleux événements. Le film a (à ce jour) été projeté dans 9 festivals sur 3 continents. Bien que j’ai adoré regarder le film trouver un public, c’était triste de ne pas être là pour ces festivals.

Quels cinéastes vous inspirent ?

J’aime le travail de tant de cinéastes. Je suis un amoureux du cinéma! Je suis particulièrement inspiré par la construction mondiale de géants de la mise en scène comme Christopher Nolan, Wes Anderson, Spielberg et Kubrick. Dans le monde indépendant, j’adore les œuvres de Sean Baker, Greta Gerwig, Sofia Coppola et Damien Chazelle.

Avez-vous une préférence spécifique pour le genre ou les types de projets que vous souhaitez tous les deux mener?

Je n’ai aucun intérêt à être acculé dans un style ou un genre en tant que scénariste, réalisateur ou acteur. En fin de compte, j’aime les histoires. Les bonnes histoires ne sont pas définies par un genre particulier, et mon travail non plus. Je peux vous dire que je suis enthousiasmé par l’idée de toutes les différentes façons et médiums de raconter des histoires. En ce moment, je prépare quelques idées différentes. J’ai commencé la pré-production de mon premier court métrage d’animation en collaboration avec l’artiste jill Burke de VV Comics. Je travaille également sur le développement d’un pilote de science-fiction avec mes collaborateurs de longue date, Heerak Shah, Priyanka Shah, et la star de Bollywood, Omi Vaidya (Three Idiots, The Office, Arrested Development), actuellement intitulé, Extraterrestres américains.

Quelle est la prochaine étape pour vous?

En plus du court métrage d’animation et du pilote télévisé sur lesquels j’ai travaillé, j’ai commencé à écrire mon premier scénario de long métrage. Je ne suis pas encore tout à fait prêt à partager des détails à ce sujet, mais je suis très excité par la façon dont il se présente. Pendant la pandémie, j’ai travaillé avec un petit groupe d’acteurs, de scénaristes et de réalisateurs et j’ai créé une série de trois micro-courts métrages très différents qui seront mis en ligne au cours de la prochaine année.

Version débranchée

Comment les gens peuvent-ils en savoir plus sur vous et la libération de UnpCrantée le 12 novembre?

Oh oui, vous pouvez me suivre: www.instagram.com/rile.e_coyote IMDb: https://www.imdb.com/name/nm8818281