Le Livre de Vision – Faire le pont entre le passé et le présent
Le Livre de Vision, une photo de Carlo S. Hintermann, est un pont médical entre le passé et le présent, découvert à travers les yeux d’Eva, une jeune femme luttant pour comprendre les problèmes dans son propre corps.
Lotte Verbeek joue Eva, une médecin néerlandaise enceinte atteinte d’une maladie cardiaque qui peut la tuer, ou son bébé, ou les deux.
Découverte du Livre de vision
Eva n’est pas seulement une étudiante en médecine, mais aussi une étudiante en histoire de la médecine. Elle découvre un manuscrit d’un médecin du 18ème siècle, Johan Anmuth. Anmuth a écrit Le Livre de Vision, d’après ce qu’il a appris de 1800 de ses patients. En plus de couvrir leurs problèmes médicaux, il plonge dans leurs sentiments, leurs peurs et leurs rêves.
En lisant les histoires et les visions d’Anmuth du passé, Eva voit les limites de la médecine moderne qui se concentre sur le traitement des symptômes visibles tout en ignorant ce que les patients ressentent. Ici, Eva voit des parallèles avec le traitement de son propre corps.
Dans le présent, Eva en tant que patiente et son médecin, le docteur Morgan reflètent le passé, alors que les deux acteurs jouent également leurs doubles, Elizabeth von Ouerbach et son médecin Johan Anmuth comme s’ils étaient transposés dans le présent du passé.
Le symbolisme dans Le Livre de vision est époustouflant, et magnifiquement capturé et affiché.
Vision d’une femme
La situation médicale d’Eva est critique, alors elle décide de prendre le contrôle de sa propre vie. Cette étape l’entraîne dans un voyage dans son âme, une aventure dans un terrain fantastique.
Le véhicule du voyage d’Eva est le livre du Docteur Anmuth du 18ème siècle. En tournant les pages de l’ancien livre, elle est capable de se voir sous un jour nouveau. Au fur et à mesure qu’elle commence à mieux comprendre, elle abandonne les pensées et les directions des personnes qui la retiennent – ses médecins, ses parents et ses amants. Quand Eva voit enfin son corps, elle comprend que c’est vraiment son corps.
Le corps
« Aujourd’hui, il n’y a rien d’exceptionnel à regarder à l’intérieur de notre corps. Les aiguilles, les scalpels et les échographies franchissent la barrière de notre peau. Mais en a-t-il toujours été ainsi ? Eva découvre le travail du docteur Johan Anmuth, qui au début des années 1700 racontait les histoires du corps de ses patients à travers leurs histoires, leurs fantasmes et leurs rêves. Peu de temps après qu’il ait écrit, la pratique de la chirurgie, malgré ses risques terribles, est devenue répandue et les gens ont commencé à comprendre leur corps comme des mécanismes. Alors qu’elle récupère son corps, Eva fait un bond en arrière vers cette époque antérieure où la chirurgie était redoutée comme la pratique des sorciers. Grâce au Livre de vision d’Anmuth, elle en vient à apprécier la pertinence des histoires des patients pour le processus de guérison. »
Médecin et patient
Souvent, dans la médecine moderne, un conflit peut survenir entre le médecin et le patient. À ce stade, si elle n’a pas déjà échoué, la thérapie médicale est vouée à l’échec. La guérison implique une relation, et en tant que médecin elle-même, Eva le savait, avant même de devenir patiente. Lorsque les patients peuvent raconter l’histoire de leurs maladies et que leurs médecins peuvent la comprendre, le progrès scientifique peut donner de l’espace à un processus de guérison qui se déroule dans l’âme humaine.
Le Livre de la Vision traverse le temps
Le cinéaste de Book Of Vision, Carlo S. Hintermann, nous emmène dans un voyage, alternant entre le passé et le présent. Ses propres pensées de voyage dans le temps ont clairement influencé les sauts dans différentes dimensions du temps et de l’espace. Il dit « Dans The Book of Vision, je voulais explorer l’espace entre les sensations d’admiration que j’avais en regardant des films fantastiques des années 1980 et le délicieux malaise que j’ai ressenti en regardant les éléments étranges des films de Kubrick et Cronenberg: je cherchais une synthèse nouvelle et originale. »
« Le Livre de Vision veut rendre hommage à la force inexorable de la vie et à la nécessité d’une renaissance constante. Chaque expérience interrompue, chaque chute et chaque histoire d’amour non résolue habite un espace et un temps spécifiques, mais est en constante évolution. Le cinéma est la plus haute expression de ce potentiel, un monde alternatif avec sa propre nature. L’expérience du film par chaque spectateur est insaisissable et ne peut être contrôlée. Reconnaître cela en faisant un film, c’est comme se pencher au-dessus d’une falaise, terrifiant mais vertigineusement excitant. »
Screen International appelé Le Livre de Vision « Un premier long métrage audacieux et sans compromis … magnifiquement filmé … époustouflant à regarder.
Directeur
Carlo S. Hintermann
Carlo S. Hintermann est un cinéaste et producteur italien et suisse. Il est diplômé en percussion classique et a étudié l’histoire du cinéma en Italie, puis la réalisation de films aux États-Unis. Il a réalisé plusieurs courts métrages puis avec Luciano Barcaroli, Gerardo Panichi et Daniele Villa, a co-réalisé le documentaire Rosy-fingered Dawn: a film on Terrence Malick (Mostra de Venise, 2002). Il a ensuite réalisé en solo Chatzer: Inside Jewish Venice (Festival du film de Turin, 2004) et le court métrage d’animation H2O (Festival du film d’animation d’Annecy, 2007).
En 2011, Hintermann a produit et joué le rôle de réalisateur de 2e unité pour le tournage italien de The Tree of Life de Terrence Malick (Palme d’Or au Festival de Cannes, 2011) et a également réalisé le documentaire The Dark Side of the Sun (Festival international du film de Rome, Prix spécial extra– Jury Enel Cuore, 2011) explorant la relation entre l’animation et l’action en direct. En 2013, il a également travaillé avec la Journée des maladies rares, réalisant deux spots: un en 2012 avec Annie Lennox et les Eurythmics, et un autre en 2015 avec le studio d’animation Moonchausen.
Son travail en tant que producteur comprend Tsili d’Amos Gitai (Mostra de Venise, 2014), Rabin: The Last Day d’Amos Gitai (Mostra de Venise, 2015), Mountain d’Amir Naderi (Mostra de Venise – Glory to the Filmaker Award, 2016), Dal Ritorno de Giovanni Cioni et Rhinoceros de Kevin Jerome Everson. Hintermann est également musicien, compositeur et critique de cinéma.
Producteur exécutif
Terrence Malick
Terrence Malick est un réalisateur, scénariste et producteur américain de renom. Ses débuts en tant que réalisateur ont été le drame Badlands en 1973, et son deuxième film, Jours du Ciel, est arrivé en 1978. Son troisième film, le drame de la Seconde Guerre mondiale La mince ligne rouge, a été publié en 1998. Malick est considéré comme l’un des plus grands cinéastes vivants.
Malick a été nominé pour l’Oscar du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté pour La mince ligne rouge, ainsi que l’Ours d’or au 49e Festival international du film de Berlin, la Palme d’or au 64e Festival de Cannes pour L’Arbre de vie et le Prix SIGNIS au 69e Festival international du film de Venise pour À la merveille. À partir de 2014, il a réalisé les films Chevalier des Coupes, Voyage dans le temps, Chanson à chanson et Une vie cachée (Festival de Cannes 2019).
Producteurs
Distribution principale (filmographie sélectionnée)
Charles Danse
The Crown (2019), The Woman in White (2018), That Good Night (2017), Me Before you (2016), Game of Thrones (2011-2015), The Imitation Game (2014) – Charles Dance IMDB
Lotte Verbeek
The Coldest Game (2019), The Black List (2016-2019), Counterpart (2018), Outlander (2014-2017), The Fault in Our Stars (2014), The Borgias (2011-2013) – Lotte Verbeek IMDB
Sverrire Gudnason
Falling (2020), Charter (2020), Älska Mig (2019), The Girl in the Spider’s Web (2018), Føniks (2018), Borg McEnroe (2017) – Sverrire Gudnason IMDB
Isolda Dychauk
Two Girls (2018), Berlin Station (2018), Boris Without Béatrice (2016), SOKO Köln (2015), Borgia (2011-2014), Faust (2011) – Isolda Dychauk IMDB
Filippo Nigro
Suburra (2017-2019), Medici (2018), Girl in Flight (2017), Romanzo Siciliano (2016), Deep in the Wood (2015), All Cops Are Bastards (2012) – Filippo Nigro IMDB
Équipage
Directeur de la photographie – Joerg Widmer
Joerg Widmer est un directeur de la photographie primé, ayant collaboré, entre autres, avec Wim Wenders, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Michael Haneke, Roman Polanski et Bela Tarr.
Concepteur de production – David Crank
David Crank a collaboré avec Paul Thomas Anderson dans There Will Be Blood, The Master et Inherent Vice; avec Steven Spielberg dans Lincoln; et Terrence Malick dans Le Nouveau Monde, L’Arbre de Vie et À l’émerveillement.
Costumier – Mariano Tufano
Mariano Tufano a travaillé dans un éventail de grands longs métrages italiens et internationaux, notamment: Il Piccolo Mondo Antico, L’importance d’être sérieux; La Passion du Christ; Tristan & Isolde; et La Porte d’or (Lion d’argent à la Mostra de Venise 2006).
Musique – Hanan Townshend en collaboration avec Federico Pescucci Hanan
Hanan Townshend a travaillé avec Terrence Malick sur la musique de The Tree of Life, To the Wonder, Knight of Cups et Voyage of Time. Il est considéré comme l’un des compositeurs les plus recherchés aux États-Unis. Federico Pascucci est l’un des jeunes compositeurs et musiciens de jazz italiens les plus talentueux. Il fonde avec Carlo S. Hintermann le groupe Errichetta Underground.
Conception visuelle – Lorenzo Ceccotti
Lorenzo Ceccotti (LRNZ) est un graphiste primé et auteur de Golem, un roman graphique à succès. Il a collaboré avec Carlo Hintermann dans la partie animation de The Dark Side of the Sun.
Sociétés de production
Citrullo International
Citrullo International est une société de production basée à Rome, active depuis 2001. Citrullo développe et produit des films, des documentaires et des séries télévisées pour le marché international. Ils encouragent les auteurs talentueux qui peuvent exprimer leur propre vision personnelle du monde et des histoires avec une forte composante créative.
Les productions de Citrullo International ont été présentées dans les plus prestigieux festivals du film italien (Venise, Turin, Rome, etc.), dans un certain nombre de festivals internationaux (Jérusalem, Stockholm, Buenos Aires, Annecy, BFI, The Contenders MoMA) et ont été diffusées sur des chaînes italiennes (RAI, Sky, FOX) et internationales (SVT, YLE, DR, TV3, SKY, IFC). Depuis 2009, la société travaille comme producteur exécutif de films étrangers tournés en Italie. Parmi les titres, L’Arbre de vie, de Terrence Malick, lauréat de la Palme d’Or au Festival de Cannes 2011.
En 2014, Citrullo International a coproduit deux films du célèbre réalisateur Amos Gitai, Tsili présenté hors compétition à la Mostra de Venise 2014 et Rabin: the Last Day présenté en compétition à la Mostra de Venise 2015. En 2015, il a produit Monte du maître iranien Amir Naderi a été présenté pour la première fois à la Mostra de Venise
Entre Chien Et Loup
Entre Chien et Loup se concentre sur le contenu de haute qualité pour les longs métrages et les documentaires, et ils sont une force sur le marché audiovisuel européen.
L’intention de base d’Entre Chien et Loup est de faire des films qui combinent un style de mise en scène engagé, de paternité et de sujet, un sens aigu de la cinématographie et une production appropriée. Au fil du temps, cette obstination a porté ses fruits. La société a récemment coproduit le film de Paul Verhoeven, Elle.
Luminous Arts Productions Ltd
Luminous Arts Productions est une société de production cinématographique et théâtrale basée à Londres qui a produit Monte (2016) d’Amir Naderi en tant qu’associé de Citrullo International et Nameless Nobody (2013) d’Aleksander Markov. Ils produisent actuellement des films européens et des pièces de théâtre pour la scène londonienne.
